La Isla del fin del mundo. Piedras gigantes en todas las latitudes: Isla de Pascua, Costa Rica, México… Pero su origen y significado siguen siendo un misterio.
¿Quién y por qué fueron levantados los moais?¿Qué significan?¿Qué indican?.
La huella de los dioses. Sobrevolando la península de Paracas, en Perú, llama la atención una espectacular forma dibujada en la montaña de 183 metros de longitud. Conocida como El candelabro, ha permanecido intacta con el tiempo, pero ¿quiénes fueron los autores?
¿Dónde está la raíz de la música gitana? En el Rajastán. Prueba son las huellas que fueron dejando aquellos que desde la India cruzaron Europa. Musafir son un espectáculo ambulante, no sólo recrean la música popular del Rajastán sino que son una muestra de las artes escénicas con la maravillosa bailarina que les acompaña. “Dhola Maru” está cargado de la delicadeza hindú y de la profunda sonoridad de los gitanos que hacen que se exalten los sentimientos.
1.- Rangi Rang
2.- Jungle Market
3.- Sajenio
4.- Halleriya
5.- Moria Badnawa
6.- Neenderli
7.- Dhola Maru
8.- Pundela
9.- Roomal
Oliver Mtukudzi, el legendario cantante nacido en Zimbabwe y bautizado “Big Voice”, regresa con Paivepo, secuela de su debut norteamericano Tuku Music, el cual ocupó el tope del ranking CMJ de música del mundo en Norteamérica durante once semanas consecutivas. Paivepo, el álbum mas vendido en la historia zimbabwense, continúa la línea musical de Tuku Music. Sin embargo, Oliver va mas allá con sus composiciones, llevando su estilo vocal a nuevos niveles de expresión musical.
El primer track “Kunze Kwadoka” determina el estandar de este álbum: al sonido original de la guitarra de Oliver lo acompañan coros y teclados con reminiscencias gospel.
Sobresalen además, las líneas jazzeras del saxo en “Mkuru Mkuru” y el hipnótico “Pindurai Mambo”, cuyo ritmo indudablemente invita al baile.
1. Pindurai Mambo
2. Kunze Kwadoka
3. Ndagarwa Nhaka
4. Mutserendende
5. Iwa Mari
6. Sandi Bonde
7. Ngoma Nehosho
8. Ndine Mubvunzo
9. Mukuru Mkuru
10. Chiri Nani
Uno de los cantantes surafricanos más populares, Jabu Khanyile, falleció el 11 de noviembre a los 49 años. Había nacido en Soweto, el gueto para la población negra, y su trabajo floreció tras la abolición del apartheid.
Ladysmith Black Mambazo empezaron a ser conocidos en todo el mundo a partir de su colaboración en el álbum Graceland de Paul Simon (1986), álbum que dio origen al actual interés en las llamadas músicas del mundo. Los Ladysmith, quienes actuaron en la ceremonia de investidura del presidente sudafricano Nelson Mandela, constituyen un coro Zulu que canta música ‘a cappella’ (sin acompañamiento instrumental) conocida como Isicathamiya, o ‘township jive’. Isicathamiya nació en las minas de Sudáfrica, donde los trabajadores negros, que vivían en campamentos lejos de sus hogares, desarrollaron una manera propia de cantar y bailar en sus horas libres.
El trío lo componen Djeli Moussa Diawara interprete e la Kora y hermanastro del famoso músico Mory Kanté, aunando fuerzas con el pianista Abdoulaye Diabaté de origen Senegalés y a la percusión Moussa Cissoko, también de Senegal.
Es una formación de tres griôts del jazz que unen musicalmente las orillas de la costa occidental del este de África con la de América del norte. Un viaje de ida y vuelta hasta ahora nunca recorrido en esta dirección, si tenemos en cuenta la unión de los instrumentos tradicionales africanos con las armonías occidentales del jazz de Charlie Parker (Interpretan “Now is the time”) o de Thelonious Monk.
Multitud de jazzistas americanos han buscado sus raíces musicales viajando a este continente. Dizzy Gillespie fue uno de los pioneros, continuando por el gran pianista Abdullah Ibrahim de origen africano.
Debo dar un recibimiento caluroso para una fusión musical inédita, y que parece tan natural. Creo que es una deliciosa alquimia que podríamos denominar “jazz del mundo” y también un milagro de frescura. Un encuentro entre la tradición musical mandinga y la libertad del jazz. La asociación de la Kora, percusiones del África occidental y swing americano afro. El diálogo del griôt y la nota de blues. Todo esto bien fundido en nuestro crisol cultural.
Biografía
Nace el 24 de agosto de 1948 en Lyon, Francia. Hijo de France Pejot y el destacado compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, Ghost y El Club de los Poetas Muertos, por mencionar algunos). Sin embargo, debido al trabajo y a la posterior separación de sus padres, Jarre no fue muy influenciado por las ideas de Maurice. A la edad de cinco años comenzó sus primeras clases de piano, y junto a su madre frecuentaba el club de Jazz más popular de París, “Le Chat qui Pêche” donde conoció al destacado trompetista Chet Baker.
Más adelante se integró al “Grupo de buscadores musicales”, liderado por el maestro Pierre Schaeffer, quien cultivaba en sus alumnos la idea de que se podía componer música con cualquier objeto o instrumento. Así experimentó en diversos frentes: Su primera banda de rock, “The Dustbins”, donde era vocalista y primera guitarra; sus primeros singles, “La Cage”, “Erosmachine”, “Hypnose”, “Happiness is a Sad Song”; colaborando con otros artistas, componiendo música para comerciales de televisión, películas e incluso para la ópera de París, con su trabajo “AOR”. En fin, su camino lo llevaba para muchos lados en pos de descubrir su orientación definitiva.
un disco que grabó Cooder durante un viaje a Cuba en 1997 con el título de Buena Vista Social Club, premio Grammy al mejor álbum Tropical-Latino de 1997.
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